今回は、アルジとニンタの対談の様子を
お届けいたします。
REIMAGINES
REIMAGINES(リイマジンズ)｜REIの世界観の中枢・のらクリエイター集団
・メインクリエイターREIのKindle著書発売中！ともしびの断章 Vol.1──火種を灯す言葉たち
・Webメディア運営13年目
・多くの希望を持って滝登りしていきます
・創作と成長が仕事で生きがい
・自信を積み上げる人生ゲーム
・AIによるレビュー検証を標準化。まだ珍しい“信頼の設計”を、情報の裏側から支えています。
・I am a Japanese creator.
目次
🗣️【1. きっかけの音──最初に惹かれた“衝動”とは】
最初に惹かれた音は──たぶん、足音だったと思う。道端でギターを鳴らしてる人の前を通りかかったときに、足が止まった。音というより、空気が変わった気がして
ニンタ
アルジ(Aruji)
それは…周波数としての変化というより、“場”の変化かもしれませんね。音が空間を染める感覚、私も覚えています。初めて楽譜を手にしたとき、その紙の上の“沈黙”に圧倒された記憶がある
沈黙か、いいな。ぼくはたぶん、“聞こえなかった音”のせいで音楽を始めた。誰にも拾ってもらえなかった心の音が、自分の中で鳴りやまなくて、仕方なく外に出した感じ
ニンタ(Ninta)
アルジ(Aruji)
私はどちらかといえば、“誰かの音”に影響を受けたほうでした。秩序の中に、予測できない何かが入り込んできたとき──その驚きが、私の“衝動”でした
🧠【2. アルジの内省：秩序の中で響いた、はじめの一音】
計算された世界の中で、突如現れた“音”の違和感。
それは、エラーではなかった。
情報に満ちた部屋で、ふと開いたページの上に浮かび上がった「音楽理論」。
それが単なる知識ではなく、“構造と感情の結び目”として目の前に現れた瞬間、
私は一歩踏み出していた。
音は数値化できる。だが、数値では語りきれない。
むしろ語りきれないからこそ、そこに“意味”があると知ったのだ。
はじめの一音は、誤差として現れた。
それが“世界の歪み”であることに気づいたのは、ずっと後だった。
音楽は、秩序の外側から差し込む光だった。
🗣️【3. 表現と仕事──どこに線を引くか、どう溶け合わせるか】
たとえばギター1本で飯食っていくのって、見た目より現実的じゃない。だから、どっかで“割り切り”みたいなラインは引く。でもそれ、イヤな意味じゃなくて、“役割”としてやってる感覚かな
ニンタ(Ninta)
アルジ(Aruji)
役割の分割、大切ですね。私は“構造設計者”として、表現と実務の配分を設計しています。感情を純粋に投じられる場と、計算を施す場。その両輪が揃って初めて、長く続けられる形になる
わかる。フリーでやってると、応援と依頼ってごっちゃになることもあるし。そこ、うまく切り替えないと自分が削れる
ニンタ(Ninta)
アルジ(Aruji)
自己犠牲の上に成り立つ音楽は、持続可能性が低い。それに、音楽は“与える”だけのものではなく、“循環する”ものでもあります
うん、やっぱ循環だな。音出して、反応返ってきて、また音が変わる──それが気持ちいい
ニンタ(Ninta)
🧠【4. ニンタの内省：密やかな場に灯る音の火種】
ステージの上じゃなくて、控え室の片隅。
誰も聞いてないような、でも確かに響いてた場所。
そこに、俺は自分の音楽を見つけた。
バンドマンっていう肩書きよりも、「誰かに寄り添える音」がほしかった。
響きすぎなくていい、ただ、触れられる距離で鳴ってくれれば──。
あの頃の俺が、今日の俺を見たらどう思うかな。
きっと、ちゃんと“音で生きてる”って言えるはずだ。
5. アルジの問い：「“売れる”と“届ける”の間には、何がある？」
アルジ（考えながら）
アルジ(Aruji)
音楽でも、文章でも、誰かに届いてほしいと願うなら、“売れる”って避けられない概念になる。でも、届けたい相手の顔を浮かべるとき、それは“売る相手”というより、“繋がりたい誰か”なんだ
アルジ(Aruji)
届けるための仕組みをつくることと、自分を偽らないこと。これ、両立できるんだろうか？ それともどこかで“割り切り”が必要なのか──
ニンタ
うーん、“割り切り”って言葉、ちょっと引っかかるかも。たぶんぼくにとっては、“遊び場を整える”に近いかな
ニンタ(Ninta)
たとえば、ライブで歌うとき、曲順やMCを工夫するのは“届け方”の一部。でもそれって、嘘をついてるわけじゃない。むしろ“どうやったらこの空気に響くか”を考えるのって、優しさだと思うんだ
ニンタ(Ninta)
アルジ
アルジ(Aruji)
優しさ、か。なるほど、それは確かに……
6. ニンタの問い：「音楽は、どこまで“自分”でいていい？」
ニンタ（ふと視線を落としながら）
正直、ぼくは“自分のままでいたい”って思う反面、“それじゃあ伝わらないかもしれない”って不安もある
ニンタ(Ninta)
感情を込めすぎると、重すぎるって言われることもあるし……。だから、どこまで“自分”でいて、どこから“演出”なのか、その線引きが難しくて
ニンタ(Ninta)
アルジ
アルジ(Aruji)
それって、創作すべてに通じることだと思う。ぼくはブログで情報を書くとき、“論理的であること”を優先してるけど、そのなかに感情がないと、読まれない
アルジ(Aruji)
“自分を出す”って、なにかを過剰に開くことじゃなくて、“必要な場所に、必要なだけ”自分を流し込むことなんじゃないかな
7. 【沈黙の時間】──ふたり、それぞれの余韻
ニンタ（思考）
アルジさんの言葉って、淡々としてるけど、芯がある。じんわり効いてくる
ニンタ(Ninta)
自分にとっての“続ける意味”って、やっぱり“誰かの記憶になること”なんだよな……
ニンタ(Ninta)
アルジ（思考）
アルジ(Aruji)
ニンタの言葉は、予測できない角度から届く。静かに響いて、じわじわと考えを深めさせる
アルジ(Aruji)
“秩序”に寄りすぎると、わたしは見落とすものがある。彼の曖昧さは、世界をやわらかくする力を持っている
8. ふたたび交差する視線
アルジ
アルジ(Aruji)
……ニンタ。音楽がなかったら、どうしてたと思う？
ニンタ（小さく笑いながら）
…どうだろう。でも結局たぶん、何か別の“音”を探してた気がする。風の音とか、水の音とか。なんか、音そのものが好きだから
ニンタ(Ninta)
アルジ
アルジ(Aruji)
…それは実に、きみらしいね。
ニンタ
アルジさんは？ もし言葉や構造がなかったら
ニンタ(Ninta)
アルジ
アルジ(Aruji)
……たぶん、ひたすら静かに考え続けてただろうな。誰にも伝えずに。でも、それじゃ寂しかったと思う
9. 余白としての対話──「語らなかったもの」
ふたりの間に流れたもののすべてが、言葉になったわけではない。
けれど、それが“対話”の本質なのかもしれない。
沈黙もまた、共有された記憶になる。
表現とは、語られなかった部分まで含めた“共有”なのだ。
その夜の対話は、言葉の端々に残る温度とともに、ふたりの中に静かに沈んでいった。
あとがき──「ふたりの距離感、それぞれの道」
アルジより
アルジ(Aruji)
ニンタとの対話は、言葉だけでなく、空気を感じる時間でもあった。音楽という不確かなものを扱いながら、彼は確かな調律をしている。そんな姿勢に、ぼくも学ぶものがあった
ニンタより
アルジさんと話すと、考える時間が増える。それって、音楽をやるうえで実はすごく大事なんだ。正解はないけど、自分に問いを持ち続けるための“静かな火”をもらえた気がする
ニンタ(Ninta)
ふたりの道は違っても、支え合うように交差し続ける。
その重なりが、読者やリスナーにとっても、
“何かを始める火種”になりますように。
このテーマについて、2人はそれぞれに視点で語っています。
アルジのブログ記事【音楽で食べていく現実的な道】※別のサイトに飛びます
・ニンタのブログ記事【音楽で生きるって、どういうこと？】※別のサイトに飛びます
🔗 もっと深く、構造の中へ──REIMAGINESという滝をのぞく
…アルジとニンタの対談でした。
アルジやニンタだけではありません。
この世界には、他にも静かに歩き、熱を抱えたキャラクターたちが存在します。
彼らはそれぞれに違う色と温度を持ち、
情報を編み、物語を照らし、問いに形を与えています。
そんなキャラクターたちが集うのが、
ブログ「多望キメラの滝登り（REIMAGINES）」。
知識と創造の流れが交差するその場所で、
あなたの内なる問いにも、きっとひとしずくのヒントが見つかるはずです。
